Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris minuts musicals versions. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris minuts musicals versions. Mostrar tots els missatges

divendres, 11 de setembre del 2026

Minuts Musicals de versions amb "Te recuerdo, Amanda"


"Te recuerdo, Amanda" és una cançó d’amor, que no romàntica. Bé, és més que una cançó d'amor: també és una cançó sobre el treball, sobre la pèrdua i sobre la memòria. I potser és precisament per això que, més de cinquanta anys després, encara la recordem, com a mínim, cada 11 de setembre.

Víctor Jara la va compondre i gravar el 1969. Explica la història d’Amanda i Manuel, els noms dels seus pares, tot i que la història no parla d'ells. Una història d’amor senzilla que converteix cinc minuts en quasi tota una eternitat, una història d'amor i de lluita que acaba tràgicament quan ell marxa a "la sierra", i no torna.

És gairebé impossible no emocionar-se, ni que sigui mínimament, escoltant la cançó en la veu de Víctor Jara. Una veu aparentment fràgil, íntima, sense necessitat de grans artificis, que fa encara més propera aquesta petita història d’amor, de lluita i de vida. Una fragilitat que també ens connecta amb l'amor, la lluita i la vida de l'autor i del seu tràgic destí.

Dies després del cop d'estat de l'11 de setembre de 1973 d'Augusto Pinochet per enderrocar el govern de Salvador Allende, el 16 de setembre, Víctor Jara era assassinat, com tants altres xilens, després de ser detingut i torturat. Amb la seva mort, "Te recuerdo, Amanda" va prendre un nou i potent significat, esdevenint un himne i un cant a la llibertat, fent-se present arreu del món a través de les veus d’altres artistes, entre elles, aquestes tres.

La de Raimon, de 1974, és una adaptació al català que connecta directament Víctor Jara amb la tradició de la Nova Cançó i amb la cançó compromesa que també representava el cantautor valencià.

La de Joan Baez, també de 1974, enregistrada per aquesta gran veu de la música folk després del cop d’estat xilè, potenciant-te el seu ressò internacional, traspassant les fronteres de Xile.

I la de Mercedes Sosa, de 1975, que porta la cançó cap a l’univers de la música popular argentina i llatinoamericana, amb una interpretació que posa tota la força de la seva veu al servei de la història d’Amanda i Manuel.

Abans d'escoltar-les, però, una pregunta: qui són avui, a casa nostra, les Amandes i els Manuels? Qui serien, avui, aquells obrers? 

"Te recuerdo, Amanda" és una història que sembla que parli només de l’amor i del treball i que, en realitat i a causa de les circumstàncies, també parla de lluita i, sobretot, de memòria.



divendres, 28 d’agost del 2026

Minuts Musicals de versions amb "I Will Always Love You"


Dies enrere va morir una de les grans veus de la música en general, i de la música country en particular, la de l’estatunidenca Dolly Parton. Amb la seva mort desapareix una de les grans figures de la música popular nord-americana, però, com sempre, ens queda la seva música. I entre les seves grans cançons, avui en voldria destacar especialment una: "I Will Always Love You",  una cançó que va arribar fins a tres vegades al número 1 de les llistes d’èxits.

Avui trenco la dinàmica dels "Minuts Musicals" d’aquest any, dedicats a cançons diferents que comparteixen títol, per recuperar els "Minuts Musicals de versions" i retre homenatge a Dolly Parton.

Dolly Parton va escriure aquesta cançó l’any 1973, quan va decidir deixar la seva col·laboració amb el programa televisiu "The Porter Wagoner Show", on havia treballat durant set anys al costat de Porter Wagoner, el seu mentor i company musical. "I Will Always Love You" va ser la seva manera de dir-li adéu i agrair-li tot el que havien compartit professionalment.

Un any després, el 1974, la cançó es va enfilar, per primera vegada, al número 1 de les llistes d’èxits, i el mateix va passar amb una nova gravació de Dolly Parton l’any 1982. La tercera vegada que aquesta cançó va arribar al capdamunt de les llistes d’èxits va ser l’any 1992, amb la veu de Whitney Houston, que, com Dolly Parton, també va ser actriu a més de cantant, i que la va enregistrar per a la pel·lícula "El guardaespatlles",  protagonitzada per ella mateixa i per Kevin Costner. La versió de Whitney Houston va passar catorze setmanes al número 1 del Billboard Hot 100 i es va convertir en un dels grans èxits de la història de la música, eclipsant fins i tot l’original de Dolly Parton.

"I Will Always Love You" va ser una cançó escrita com un comiat que, avui, ens permet precisament acomiadar Dolly Parton, recordant la seva veu i el seu talent amb una de les seves grans cançons.

Perquè, encara que ella ja no hi sigui, sempre estimarem la seva música. DEP.


dissabte, 19 de desembre del 2020

Minuts Musicals instrumentals amb "Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)"


Carlos Santana passarà a la posteritat per ser un dels grans guitarristes de la història de la música, i segurament també per ser un dels precursors de la fusió entre la música llatina i el rock.

La seva discografia és la millor evidència d'ambdues coses, i el seu talent es va fer present des de la seva inesperada entrada a la indústria de la música, i fins i tot sorprenent i celebrada participació al mític Festival de Woodstock!

"Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)" és una de les grans cançons de Carlos Santana (composada també per Tom Coster), i és l'evolució d'una primera cançó que Santana havia composat, "The Mushroom Lady's Coming to Town", tot i que no l'havia tocat en directe ni enregistrat... La va recuperar i refer, amb la col·laboració de Tom Coster, després que aquest l'escoltés entre bambolines estant, ambdós, de gira amb el grup Earth, Wind and Fire.

Aquesta cançó, però, no està exempta de polèmica, ja que part de la cançó, sobretot el "riff" inicial de la guitarra, s'assembla molt a la cançó "Y volveré" que el grup xilè Los Ángeles Negros va publicar anys abans, i que al seu torn era una versió de la cançó "Emporte -moi" del cantant francès Alain Barrière...

Sigui com sigui, possiblement la millor conclusió és que totes tres són, efectivament, magnífiques cançons, i reconec que he quedat especialment meravellat per la darrera, "Emporte-moi", que en tot cas va ser la primera!

 

  

 

dissabte, 12 de desembre del 2020

Minuts Musicals instrumentals amb "Spiritual"


Pat Metheny és una de les grans guitarres del jazz, un músic majúscul amb una basta trajectòria amb el seu grup, Pat Metheny Group, i amb múltiples col·laboracions. Una de les col·laboracions va ser, en format duet, amb el baixista Charlie Haden, un altre mite del jazz, dels que convertia el seu baix en quelcom més que (simplement?) un instrument d'acompanyament...

Fruit de la seva col·laboració ambdós músics van publicar, l'any 1997, el disc "Beyond the Missouri Sky (Short Stories)", que va guanyar el Grammy com a millor disc de jazz instrumental.

Tanca el disc la "Spiritual", una versió instrumental d'aquesta cançó composada per Josh Hiden, fill de Charlie Haden, i que també va versionar magistralment Johnny Cash!

La cançó és una delícia amb lletra, i sense!

dissabte, 26 de desembre del 2015

#MinutsMusicals de versions amb "While My Guitar Gently Weeps"


El regal anticipat del Tió de Nadal el vam tenir la mitjanit de la vigília de Nadal, quan finalment vam poder accedir a la discografia dels The Beatles a Spotify, entre d'altre serveis de música en "streaming"!

I la casualitat ha fet que la cançó programada per avui sigui precisament una de la banda de Liverpool, "While My Guitar Gently Weeps".

Aquesta és una de les cançons que més m'agraden de The Beatles, també pel fet que qui la va compondre i escriure va ser George Harrison. Harrison, però, no ho va tenir fàcil, ja que sembla que la resta del grup prestés massa atenció a la cançó quan la va presentar; van gravar-la diverses vegades en diferents modalitats, però no acabava de quallar.

George Harrison va decidir aleshores posar-la en mans de les genials mans d'Eric Clapton, qui en principi es va negar a tocar una cançó dels Beatles, però que empès pel seu amic George finalment va participar en la gravació amb el grup com a guitarra líder i, llavors, sí, la resta es van posar les piles i la cançó va esdevenir una de les millors del grup.

Pel que fa a les versions en destaco algunes de grans guitarristes, com la de Jeff Healey, inconfusible assegut amb la seva guitarra sobre les cames, la de Peter Frampton, amb la seva arrissada i llarga melena rossa que fa anys que no llueix, la interpretada de forma coral per Prince, Tom Petty, Steve Winwood i Jeff Lynne entre d'altres al "Rock and Roll Hall of Fame" de 2004 i la versió del grup "Toto".

I naturalment una versió interpretada pel propi George Harrison mà a mà amb el seu bon amic Eric Clapton.  
Que plorin les guitarres!














També podeu escoltar aquestes versions (tot i que no totes!) en aquesta llista de reproducció de Spotify!



Aquest és el darrer dissabte de 2015 i aquests són els darrers minuts musicals de versions d'aquest any. Al 2016 els dissabtes seguiran essent de minuts musicals, però no seran de versions... us haureu d'esperar una setmana per a desvetllar de què aniran els minuts musicals de 2016!

dissabte, 19 de desembre del 2015

#MinutsMusicals amb "Serenade" / Llamando a la Tierra


Podien haver versionat "The Joker" o "Abracadabra" però no, el grup murcià de rock M-Clan va decidir versionar una perla musical que havia passat força desapercebuda dins la galàxia musical de la Steve Miller Band: "Serenade".

Publicada l'any 1976 dins el novè disc d'estudi, "Fly Like An Eagle", de la Steve Miller Band "Serenade" va viure eclipsada per altres èxits del disc, com la cançó homònima i primer senzill, o pel gran èxit de la banda, "The Joker".

Però l'any 1999 M-Clan va incloure la seva versió, titulada "Llamando a la Tierra" al seu tercer disc d'estudi "Usar y tirar" i la caçó va començar a sonar a totes les emissores... i fins avui!

Aquesta versió de fet va ajudar a molta gent no només a descobrir i escoltar la Steve Miller Band més enllà de "The Joker" i "Abracadabra", sinó descobrir que l'original, "Serenade", és també una fantàstica cançó!

Les versions ens ajuden a recuperar cançons i, en aquest cas, a escoltar grups i artistes més enllà dels seus 2 o 3 grans èxits! De fet els propis M-Clan tenen molta més música més enllà d'aquest "Llamando a la Tierra" i de "Carolina", un altre dels seus grans èxits!





També podeu escoltar aquestes versions (tot i que no totes!) en aquesta llista de reproducció de Spotify!



I la setmana vinent uns minuts musicals de versions amb les llàgrimes d'una guitarra!

dissabte, 5 de desembre del 2015

#MinutsMusicals de versions amb "Porque te vas"


L'altre dia fullejava de nou "Setze fetges", llibre que l'humorista Jaume Perich va publicar la primavera de l'any 1971; el llibre és d'una (gens) sorprenent i vergonyosa actualitat! Però no és del seu humor del que volia parlar avui, sinó de la dèria, quasi mania persecutòria, que en Perich tenia vers el músic i cantant José Luís Perales, ho reconec, una de les meves debilitats!

És evident que la cançó d'avui José Luís Perales no la va escriure pensant amb en Perich, però potser va preguntar-se el mateix fa un xic més de 20 anys, quan el genial humorista ens va deixar...

Perales va escriure "Porque te vas" l'any 1974 per a la cantant Jeanette, que aleshores ja era famosa per "Soy rebelde", cançó publicada també l'any 1971. "Porque te vas" va assaborir l'èxit dos anys després, quan Carlos Saura la va fer servir com a tema principal de la seva pel·lícula "Cría cuervos".

La cançó, que inevitablement ens evoca, com tantes altres, un temps, un país, és de les més representatives del pop espanyol a nivell internacional i no són poques les versions que se n'han fet en altres idiomes.

Per mi la millor versió és la d'un grup poc escoltat, més enllà d'aquesta versió, Presidente, amb un fantàstic videoclip d'estètica dels anys setanta!

Però avui també voldria destacar una versió més rockera, la del grup de punk-.rock argentí Attaque 77, i la que el grup de pop espanyol La Oreja de Van Gogh (Amaia Montero) va fer, en aquest cas cantada per Amaia i el propi Perales.

Amb aquesta cançó de José Luís Perales de fons fulleixo els "Setze fetges" de Jaume Perich en una combinació que trobo excel·lent, mentre entre dents jo també taral·lejo...

"Hoy en mi ventana brilla el sol
y un corazón
se pone triste contemplando la ciudad
por que te vas"...











També podeu escoltar aquestes versions (tot i que no totes!) en aquesta llista de reproducció de Spotify!



I la setmana vinent uns minuts musicals de versions trucant a la Terra!

dissabte, 28 de novembre del 2015

#MinutsMusicals de versions amb "Little Talks"


Ben combinats els contrastos en la música poden funcionar molt bé!
Pixies, abans que Kurt Cobain i Nirvana inundessin la música de grunge amb "Smells Like Teen Spirit", ja havien experimentat amb èxit la combinació d'un so contundent amb passatges melòdics.

La cançó d'avui també amaga un contrast però en aquest cas és entre la música i la lletra, doncs el color de la música no és exactament el mateix que el color de la lletra.

"Little Talks" va ser la targeta de presentació del grup islandès Of Monsters and Men, senzill promocional del seu primer disc, "My Head Is an Animal", editat l'any 2012. La cançó, molt present a les radiofórmules, ben segur l'heu escoltat en alguna ocasió i la seva música, alegre i animada, convida al bon rotllo i a l'optimisme.

Paradoxalment, però, la seva lletra és més aviat inquietant i fosca, com si la música anés per un costat, i la lletra per un altre. Potser és per això que la versió acústica que la cantant Julia Sheer , enèsim fenomen musical nascut a YouTube, fent duet amb Jon D apropa la lletra i la música a un mateix color trist i melancòlic.

Cromatismes a banda les dues cançons, l'original i la versió, llisquen molt bé, una per dies assolellats, l'altre per a dies de pluja...





També podeu escoltar aquestes versions (tot i que no totes!) en aquesta llista de reproducció de Spotify!



I la setmana vinent uns minuts musicals de versions amb una de les eternes preguntes...

dissabte, 21 de novembre del 2015

#MinutsMusicals de versions amb "My Way"


Pocs músics com ell representen, encara avui, la viva imatge del punk, tot i que fa més de 36 anys que va morir, deixant un jove cadàver de 21 anys, portant a la màxima una màxima del punk: "viu ràpid, mor jove".

Va viure ràpid Sid Vicious, com es vivia a finals dels anys '70 el punk, i va morir d'una sobredosis d'heroïna subministrada per la seva mare, també heroïnòmana. I amb la seva mort es va confirmar una altra màxima del moviment punk i que Sex Pistols va transformar en cançó: no hi ha futur!

Va viure ràpid i, sobretot i com va cantar, a la seva manera!
Sid Vicious, que no destacava precisament per la seva virtuositat musical (tampoc calia massa), va versionar, en la seva curta carrera musical després del seu pas per la mítica banda punk Sex Pistols, "My Way", cançó que Paul Anka va escriure per a Frank Sinatra,; a partir d'aquí la història ja la coneixem, essent, "My Way", una de les cançons imprescindibles de la seva extensa discografia i una cançó, d'altra banda, altament versionada.

Paul Anka, però, només va escriure la lletra, doncs la cançó, amb la seva música i lletra original, i sota el títol de "Comme d'habitude", l'havien composat els francesos Jacques Revaux i Claude François.

A banda de recordar Sid Vicious, un punk que no va sobreviure al seu propi moviment, serveixin aquests minuts musicals per reivindicar la cançó original, que en realitat tampoc era l'original, sinó una evolució de "For Me", una cançó composada per Jacques Revaux i escrita en anglès que no va trobar sortida musical fins que, juntament amb el cantant Claude François, que se la va fer seva, va esdevenir "Comme d'habitude", la llavor de "My Way".

Afortunadament la cançó no va morir jove, tot i que va estar a punt de fer-ho, sinó que ha tingut, i sembla que tindrà, molta vida!









També podeu escoltar aquestes versions (tot i que no totes!) en aquesta llista de reproducció de Spotify!



I la setmana vinent uns minuts musicals de versions amb petites converses...

dissabte, 14 de novembre del 2015

#MinutsMusicals de versions amb "Nothing Compares 2 U"


L'any 1990 aquesta cançó va irrompre a les nostres vides (els qui aleshores ja havíem nascut) amb la veu, però sobretot la trencadora imatge, de la cantant irlandesa Sinéad O'Connor.

La cançó, acompanyada per un vídeoclip en el que destaca un primer pla de la cantant cantant amb una creixent emoció, va situar-se ràpidament al capdamunt de les llistes d'èxits i va poblar tots els programes musicals de la televisió.

Sinéad O'Connor ja havia publicat abans un disc, però amb "Nothing Compares 2 U" i el seu segon disc, "I Do Not Want What I Haven't Got", va prendre una dimensió mundial!

I va ser precisament amb Sinéad O'Connor que aquesta cançó va assaborir l'èxit que no va tenir quan Prince, l'autor, va publicar-la amb el grup The Family dins el disc homònim del 1985. Aleshores la cançó no va tenir ni format de senzill!

La versió de Sinéad O'Connor, però, és més fruit d'una venjança (de Steve Fargnoli, mànager musical que un any abans Prince va acomiadar i que va fitxar poc després a la cantant irlandesa) que per admiració, doncs sembla que entre els dos cantants hi ha més odi que amor!

En tot cas sempre ens queda la música, que afortunadament quasi sempre es situa per sobre les aigües tèrboles de les relacions entre músics, productors, mànagers, etc.

I per completar les versions n'hi afegim dues de magnífiques: la del cantant de jazz, pop i rhythm and  blues Jimmy Scott i la de la inoblidable Aretha Franklin.

Res comparable? Jutgeu vosaltres mateixos!










També podeu escoltar aquestes versions (tot i que no totes!) en aquesta llista de reproducció de Spotify!



I la setmana vinent uns minuts musicals de versions a la meva manera!

dissabte, 7 de novembre del 2015

#MinutsMusicals de versions amb "I Can't Stand the Rain"


El dilluns 13 de juliol de 1992 vaig anar a veure l'única pel·lícula que he vist dues vegades al cinema, tot i que aleshores jo no ho sabia: The Commitments! L'endemà, el dimarts 14 de juliol, vaig tornar-hi, tot i que amb una companyia, que ara tampoc ve al cas, diferent!

El curiós d'aquest fet no és només que anés a veure la pel·lícula dues vegades en dos dies consecutius, sinó que mentre la sessió del primer dia la vaig veure a la Sala B del Cinema Modern de Girona, la segona, just l'endemà, la vaig veure a la Sala A del mateix cinema...

La precisió de les dates, les sales i la companyia (que encara no ve al cas) no és fruit de la meva memòria, sinó del fet que durant anys vaig dedicar-me a col·leccionar els tiquets de cinema, en els que hi anotava el títol de la pel·lícula, el dia i la companyia de la sessió cinematogràfica; aleshores els tiquets del cinema eren una paperets de colors allargats amb el nom del cinema i, si s'esqueia, la sala, però, al contrari d'ara, no hi constava ni la data ni la pel·lícula.

Anys més tard, abans de llençar definitivament els tiquets, vaig bolcar la informació en un full excel a mode d'inventari, que vaig anar omplint fins que un dia, a principis de l'any 2008, me'n vaig cansar...

No recordava les dates exactes, però sí recordava que "The Commitments" és la pel·lícula que he vist dues vegades al cinema, doncs és una pel·lícula que em va encantar i que, definitivament, em va fer estimar el soul!

"I Can't Stand the Rain" és una de les cançons que forma part de la banda sonora de la pel·lícula i, com altres cançons ("Mustang Sally", "Chain of Fools", "Try A Little Tenderness", "Take Me To The River" o "The Dark End Of The Street"), m'hi transporten només d'escoltar-les!

"I Can't Stand the Rain" és el gran èxit d'Ann Peebles, i el cert és que, després d'escoltar força versions d'aquesta cançó, algunes d'artistes prou reconeguts com Tina Turner o Ronnie Wood, vaig topar amb una fantàstica versió a ritme de blues de la cantant nord americana Sara K.

Per cert, després de la pel·lícula va tenir un notable èxit musical el cantant del grup a la pel·lícula, Andrew Strong, tot i que en aquesta cançó la veu la posava la "corista" Angeline Ball.

No recordo haver vist mai "The Commitments" a la televisió, però si un dia la fan procuraré veure-la, també, en bona companyia, que ara sí que ve al cas!







També podeu escoltar aquestes versions (tot i que no totes!) en aquesta llista de reproducció de Spotify!



I la setmana vinent uns minuts musicals de versions incomparables!

dissabte, 31 d’octubre del 2015

#MinutsMusicals de versions amb "Twist in My Sobriety"


La cançó va ser el seu primer i gran èxit, el seu "one hit wonder", i amb ella vam descobrir una de les veus femenines més potents i greus del panorama musical!

L'any 1988 una joveníssima Tanita Tikaram de 19 anys va publicar el seu primer disc, "Ancient Heart", que a banda de la cançó d'avui, "Twist in My Sobriety", també incloïa un altre dels seu èxits, encara que menor: "Good Tradition".

Tanita Tikaram, cantant anglesa nascuda a Alemanya i d'arrels de Malàisia (la mare) i de Fiji (el pare, ha publicat un total de 9 discs al llarg d'una carrera musical, inevitablement marcada per l'èxit de "Twist in My Sobriety".

L'any 1989 Liza Minnelli va publicar-ne una versió dins el seu disc "Results", produit per Pet Shop Boys, versió, pel meu gust, força prescindible, malgrat la celebritat de la cantant i els productors, que evidentment van deixar petjada a la sonoritat d'aquest disc. Aquesta versió, però, ens adverteix de la dificultat, i el risc, de versionar un gran èxit!

Pel meu gust, però, li fa més justícia la versió que l'any 1999 va fer el grup alemany de "gothic metal" Dreadful Shadows, una versió més fosca, més obscura que l'original, molt en la línia estilística del grup alemany, però per mi, més enllà de si us agrada o no l'estil, més encertada!

Si més no sembla que Dreadful Shadows sap dur la cançó cap al seu terreny amb més habilitat i solvència que Liza Minnelli i  Pet Shop Boys cap al seu!

És clar que potser la millor versió, o la que us pot agradar més, és la més propera a l'original: en una edició especial del seu darrer disc publicat, "Can't Go Back" (2012) Tanita Tikaram va publicar una versió acústica de "Twist in My Sobriety".

Potser avui més que descobrir genials versions aquests minuts musicals de versions ens poden servir per recuperar Tanita Tikaram i descobrir-la més enllà de "Twist in My Sobriety".









També podeu escoltar aquestes versions (tot i que no totes!) en aquesta llista de reproducció de Spotify!



I la setmana vinent als minuts musicals de versions procurarem suportar la pluja!

dissabte, 24 d’octubre del 2015

#MinutsMusicals de versions amb "Make You Feel My Love"


La d'avui és, diuen, la cançó d'amor perfecta!

El dia de Sant Valentí de 2014 Spotify va publicar una llista de les millors 14 cançons d'amor perfectes, fruit d'un estudi realitzat per Spotify i el professor de psicologia cognitiva i neurociència de la Universitat de Groningen, Jacob Jolij.

La llista l'encapçalava la cançó "Make You Feel My Love" interpretada per Adele. Segons l'estudi el ritme sincopat i els accents en cada compàs de la cançó fan tenir la la sensació d'un ritme similar al cardíac quan estem relaxats. Una lletra sentimental, un tempo lent, unes notes agudes més una progressió harmònica estàndard fan la resta! El resultat: la cançó d'amor perfecta!

No sé si Bob Dylan, autor de la cançó, buscava una cançó d'amor perfecta quan la va crear i gravar a principis de gener de l'any 1997; la cançó no es va publicar fins al setembre del mateix any dins el trentè disc d'estudi del genial músic i cantant de Minnesota, "Time Out of Mind".

Quelcom especial deuria veure en aquesta cançó Billy Joel, que va publicar-ne una versió titulada "To Make You Feel My Love" el mateix any 1997 dins el disc "Greatest Hits Volume III", tot just uns mesos abans que el propi Dylan la publiqués. Publicada com a primer senzill del disc, la versió de Billy Joel va tenir un notable èxit.

Més volada, però, va tenir la versió que a principis de 2008 va publicar la cantant britànica Adele dins el seu disc de debut "19". Tan alt ha volat aquesta cançó que ha acabat essent considerada la cançó d'amor perfecta!

L'estudi diu que la cançó d'amor perfecta és la versió de l'Adele, però podeu jutjar vosaltres mateixos... Potser no és la perfecta, però per mi on hi hagi la veu de Bob Dylan...








També podeu escoltar aquestes versions (tot i que no totes!) en aquesta llista de reproducció de Spotify!



I la setmana vinent uns minuts musicals de versions per recordar Tanita Tikaram!

dissabte, 17 d’octubre del 2015

#MinutsMusicals de versions amb "When the Levee Breaks"


Entre el 1969 i el 1971 Led Zeppelin va publicar els seus primers 4 discs, aquells que va titular tan sols afegint-hi, a partir del segon, el número en xifres romanes.

Al seu quart disc, Led Zeppelin IV, hi trobem la joia de la corona del grup, "Stairway to Heaven", peça magistral que conté, sens dubte, un dels millors "solos" de guitarra, però el disc és molt més que només aquesta cançó, doncs també hi trobem cançons com "Black Dog", "Rock and Roll", "Misty Mountain Hop" o, la darrera del disc, "When the Levee Breaks".

Avui ens aturarem precisament en aquesta darrera cançó. En els crèdits de la cançó a banda dels quatre components de Led Zeppelin (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones i John Bonham) apareix també Memphis Minnie, compositora, guitarrista i cantant de blues que, juntament amb el bluesman Kansas Joe McCoy van escriure i publicar "When the Levee Breaks" l'any 1929! El dic de la cançó fa referència a un que es va construir després de la gran inundació del Mississipi de l'any 1927.

Hom podria considerar excessiu que els components del grup es fessin seva l'autoria de la cançó que ells van publicar, tot i mencionar Memphis Minnie, sobretot quan des del primer disc Led Zeppelin publica versions de cançons "blues", especialment de Willie Dixon, però tot i que la cançó és la mateixa, és indiscutible el treball que sobre l'original va fer el grup, en especial el guitarrista Jimmy Page, músic amb passat "blues"!

La versió de Led Zeppelin, on destaca l'energia de la bateria i el só de l'harmònica, sembla ben bé una altra cançó!

Memphis Minnie, per cert, va morir el 1973, dos anys després que Led Zeppelin publiqués la versió de la seva cançó... qui sap si la va escoltar...





També podeu escoltar aquestes versions (tot i que no totes!) en aquesta llista de reproducció de Spotify!



I la setmana vinent uns minuts musicals de versions per fer sentir el meu amor!

dissabte, 10 d’octubre del 2015

#MinutsMusicals de versions amb "Always on My Mind"


Al meu cap, per pura qüestió generacional, sempre he relacionat aquesta cançó, "Always on my Mind", amb els Pet Shop Boys, que van publicar-la l'any 1988 dins el seu quart disc "Introspective", tot i que a finals de novembre del 1987 van publicar-la com a senzill.

Però la vida, també la música, ens ensenya que moltes coses ja hi eren abans, com aquesta cançó, que abans que el grup de música pop i electrònica dels nois de la botiga d'animals la versionessin ja havia tingut dues celebrades versions: la d'Elvis Presley de l'any 1972 i sobretot la que el cantant de country Willie Nelson va fer deu anys després, el 1982, i que li va valer un Premi Grammy.

Originalment, però, va cançó va ser interpretada per la cantant nord americana Brenda Lee, estrella del pop entre els anys '50 i '60 del segle passat, l'any 1972.

La cançó, doncs, al llarg dels anys ha passat per la veu d'una princesa pop, per la del Rei del Rock, per la d'un cantant country (que també va enregistrar anys més tard, el 1998, juntament amb l'incombustible Johnny Cash) i per la d'uns dels referents imprescindibles de la música pop i electrònica.

Ara sí, la tindré, les tindré per sempre al meu cap!









També podeu escoltar aquestes versions (tot i que no totes!) en aquesta llista de reproducció de Spotify!



I la setmana vinent uns minuts musicals de versions quan el dic es trenca!

dissabte, 3 d’octubre del 2015

#MinutsMusicals de versions amb "Libre"


Poc es deuria imaginar Nino Bravo a finals de l'any 1972, quan la va publicar, que aquesta cançó viuria una segona joventut a finals dels anys noranta del segle passat!

De fet el malaguanyat Nino Bravo amb prou feines va poder gaudir de la primera joventut d'aquesta cançó, doncs va morir mesos després de publicar el seu quart disc d'estudi, "Mi tierra", que contenia la cançó "Libre", víctima d'un accident de trànsit a mitjans d'abril de 1973.

A finals dels anys noranta del segle passat un músic català va saltar a la fama gràcies a les versions de clàssics de la música espanyola que feia a la televisió; el músic era Marc Parrot, que ja havia publicat un parell de discs, però la fama se la endur el seu "alter ego", "El Chaval de la Peca"!

I si una cançó va tenir especialment èxit va ser la versió de "Libre", versió que la companyia de telefonia mòbil Amena va fer servir publicitàriament per al seu llançament!

"El Chaval de la Peca" va ser un fenomen musical i artístic que afortunadament no es va engolir ni va eclipsar el gran músic que hi ha al darrere, Marc Parrot, que amb el canvi de segle va seguir amb la seva carrera musical (també com a productor) enterrant "El Chaval de la Peca", especialment fructífera a partir del seu primer disc en català, "Mentider", publicat l'any 2005.

Però en el record ens queda el personatge d'"El Chaval de la Peca" i les seves versions, entre les que va brillar especialment aquest "Libre" de Nino Bravo!









També podeu escoltar aquestes versions (tot i que no totes!) en aquesta llista de reproducció de Spotify!



I la setmana vinent uns minuts musicals de versions que sempre tinc al cap!

dissabte, 26 de setembre del 2015

#MinutsMusicals de versions amb "Superstar"


Quin grup de música o cantant no voldria als seus concerts un nombrós estol de "groupies"?

"Groupie" és un terme que avui associem al de fan, per bé que una "groupie" és molt més que una simple fan: les "groupies" són fans incondicionals, aquelles que entre espasmes es tornaven boges, fa unes dècades, a primera fila dels concerts dels seus ídols: Elvis Presley, The Beatles... També avui les estrelles del moment tenen el seu exèrcit de "groupies"...

"Superstar", cançó que l'any 1971 el duet Carpenters va popularitzar, explica la trista història d'una solitària "groupie" que espera el retorn del seu ídol:

"Don't you remember you told me you loved me baby
You said you'd be coming back this way again baby
Baby, baby, baby, baby, oh, baby, I love you I really do"

Aquesta cançó, però, ni és original dels Carpenters ni "Superstar" era el títol original; l'any 1969 el duet Delaney and Bonnie (en el que entre d'altres va col·laborar Eric Clapton) va publicar la cançó "Groupie (Superstar)" com a cara "b" del senzill "Comin' Home"; Bonnie Bramlett n'era coautora  juntament amb el músic i compositor Leon Russell ("A song for you", entre d'altres).

Abans de la versió dels Carpenters també van versionar-la la cantant i actriu Cher i l'actriu i cantant Bette Midler (sí, Bette Midler!), una versió, aquesta darrera, més despullada.

D'entre les moltes versions d'aquesta cançó sorprèn la del grup de rock Sonic Youth, grup que precisament que es troba a les antípodes de l'estil melòdic de la cançó, i dels propis Carpenters, però que van versionar "Superstar" per un disc de tribut al grup dels germans Carpenter, "If I Were a Carpenter", publicat l'any 1994...

Més sorprenent és que participessin al tribut amb una cançó que no és original dels Carpenters, tot i que ho sembla i podria ser-ho... No és original seva, pe`ro sí identificativa! La versió de Sonic Youth, però, té un aire més fosc, més sinistre... Una versió, per cert, que sembla no va agradar massa a Richard Carpenter, tot i que no sé perquè es preocupa, si no és una cançó seva!

Aquesta versió ha format part de varies bandes sonores, entre elles la de la celebrada i "oscaritzada" pel·lícula "Juno".

Escoltem doncs l'original i les versions d'aquesta balada trista amb un títol molt enlluernador! Per mi la versió més fluixa és la de la Cher, i a diferència de Richard Carpenter m'encanta la de Sonic Youth!











També podeu escoltar aquestes versions (tot i que no totes!) en aquesta llista de reproducció de Spotify!



I la setmana vinent uns minuts musicals de versions molt lliures!

dissabte, 19 de setembre del 2015

#MinutsMusicals de versions amb "With a Little Help from my Friends"


Sí, ja sé que aquesta és una de les grans cançons de The Beatles, que la van publicar l'any 1967 dins el monumental disc "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que a casa, per cert, tinc en un vinil de l'època...

I sí, també sé que aquesta és de les poques cançons de The Beatles en què Ringo Starr hi posa la veu, i que la millor i més destacada versió la va fer, tot just un any després de publicar-se, l'any 1968, el (fa poc) malaguanyat Joe Cocker, cantant blanc amb una de les millors veus negres!

Tot això, però, ho vaig saber després, ja que per mi la cançó "With a Little Help from my Friends", i en concret la versió de Joe Cocker, era sobretot el tema de la "careta" de la sèrie americana "Aquellos maravillosos años" que Televisió Espanyola va emetre entre finals dels anys vuitanta i principis dels noranta del segle passat i que també a mi em feia seure al sofà davant la tele...

La sèrie, emesa entre 1988 i 1993, relatava i retratava la vida del jove protagonista, Kevin "Kev" Arnold (Fred Savage) entre els anys 1968, any de la publicació de la versió de Joe Cocker, i el 1973...Per entendre'ns, un "Cuéntame"!

Tal com feia aquesta sèrie avui jo també rebobinaré i invertiré l'ordre de les cançons. Primer escoltarem, i veurem, la capçalera de la sèrie; després ens retrobarem amb un joveníssim Joe Cocker cantant la seva versió i finalment escoltarem l'original de The Beatles...

Van ser realment meravellosos aquells anys?








També podeu escoltar aquestes versions (tot i que no totes!) en aquesta llista de reproducció de Spotify!



I la setmana vinent uns minuts musicals de versions amb una super estrella!

dissabte, 12 de setembre del 2015

#MinutsMusicals de versions amb "Pale Blue Eyes"


The Velvet Underground era molt més que Lou Reed, és evident, tot i que hi ha molt de Lou Reed en la Velvet Underground.

The Velvet Underground és un d'aquells grups que semblen ser, amb el pas dels anys, més citats que escoltats, grups de culte que han inspirat molts altres artistes i bandes, però que no van vendre discs a dojo...

El binomi creatiu Reed/Cale va donar des del principi cançons enormes de la talla de "Venus in Furs", "Heroin" "Sunday Morning", "Femme Fatale" o "I'll Be Your Mirror".

Però si l'època era convulsa (finals dels anys seixanta, principis dels setanta del segle passat) també ho era la vida dins el grup, que va tenir com a mànager a Andy Warhol fins que Reed en va voler prescindir, com va prescindir també, sembla que per elecció de la resta de la banda, de John Cale a partir de la gestació del tercer disc del grup, publicat l'any 1969 amb el mateix nom de la banda, "The Velvet Underground", i en el que Reed apareix com a únic compositor de les cançons.

Aquest disc transforma la sonoritat del grup, més tranquil·la i allunyada de l'experimental dels inicis, en la que Lou Reed trobarà també el seu propi só quan iniciï la seva carrera musical en solitari.

El disc conté grans cançons, però per mi destaca especialment la melòdica "Pale Blue Eyes", una cançó d'amor farcida de tristesa i alegria, una cançó d'amor gens ensucrada que evoca uns ulls blaus que encisen alhora que són, per moments, la perdició...

La cançó ha estat versionada entre d'altres per Patti Smith, poc després que es publiqués, però va viure una segona joventut amb la versió que REM va fer l'any 1987; a mitjans dels anys noranta la cantant brasilera Marisa Monte també en va fer una magnífica versió.

Avui escoltarem l'original de la Velvet, i les versions de Patti Smith, de REM i de Marisa Monte... I sou dels que heu escoltat poc The Velvet Underground us animo a fer un repàs per la seva discografia, hi trobareu autèntiques perles!









També podeu escoltar aquestes versions (tot i que no totes!) en aquesta llista de reproducció de Spotify!



I la setmana vinent uns minuts musicals de versions amb la petita ajuda d'uns amics...

dissabte, 5 de setembre del 2015

#MinutsMusicals de versions amb la noia del país del nord


L'any 1962 un jove Bob Dylan, de vint-i-pocs anys, publicava el seu segon disc, "The Freewheelin' Bob Dylan", en el que apareixia a la portada acompanyat per Suze Rotolo, la seva companya aleshores...

En aquest segon disc Dylan ja dona mostres sobrades del seu talent musical amb cançons que esdevindran mítiques com "Blowin' in the Wind", "Masters of War", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" o "Don't Think Twice, It's All Right".

La segona cançó del disc, "Girl from the North Country", és una nostàlgica cançó en la que Dylan evoca un antic amor, la noia del país del nord, cançó que entre d'altres fonts d'inspiració té la tradicional anglesa "Scarborough Fair"; no en va per a la gravació del disc Dylan havia viatjat a Anglaterra i entre d'altres cançons tradicionals angleses va conèixer aquesta, de la que va prendre una estrofa:  "Remember me to one who lives there, she once was a true love of mine".

Anys més tard, l'any 1969, i amb un Dylan electrificat que ja ha deixat enrere el folk i s'ha endinsat en el rock, publicava el seu disc més country, "Nashville Skyline", que comença amb una versió de "Girl from the North Country" fent un fantàstic duet amb Jonnhy Cash.

La noia del país del nord és una cançó molt viatjada, també molt versionada arreu! 

L'origen folk d'aquesta la cançó fa que sigui una de les referències del folk català dels anys seixanta i setanta del segle passat; Pau Riba en va fer una adaptació de la lletra i el Grup de Folk, del que Riba també va formar part, la va versionar en català, com tantes altres cançons de folk americanes, i la va publicar l'any 1968 al disc "Folk 2".

Anys més tard, l'any 1998, Jordi Batiste, membre també del Grup de Folk, la recupera pel seu treball "Els Miralls de Dylan" que publica amb Gerard Quintana.


Així doncs el recorregut de versions de la noia del país del nord passa primer per l'original folk de Dylan, després per la versió country del propi Dylan fent duet amb Jonnhy Cash, la versió del Grup de Folk i finalment la del duet Batista i Quintana.

Ah! I si viatgeu pel vell nord glaçat, on el vent bat el cel fronterer, dona'm records a una noia d'allà...









També podeu escoltar aquestes versions (tot i que no totes!) en aquesta llista de reproducció de Spotify!



I la setmana vinent uns minuts musicals de versions d'ulls blaus...