Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris música. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris música. Mostrar tots els missatges

divendres, 31 de juliol del 2026

Alive. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol


Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Alive".

Accidents. Cada dia se'n produeixen, inevitablement. Vivim pensant que sempre passaran als altres, fins que un dia ens toquen de prop. Un descuit, una distracció o una errada poden desencadenar conseqüències molt diferents, perquè no només compta què ha passat, sinó també aquella infinitat de circumstàncies que no podem controlar.

Quan un accident ens colpeja de prop, només desitgem una cosa: que qui l'ha patit se'n surti. I quan, malgrat tot, les conseqüències no són tan greus com haurien pogut ser, és inevitable pensar que, de vegades, la vida ens concedeix una segona oportunitat.

Quan passa una cosa així, hi ha una paraula anglesa que pren un significat especial: "alive", viu. Perquè, de vegades, després de l'ensurt, no hi ha res més important que poder dir, simplement, que som vius. I és precisament aquest el títol de dues cançons ben diferents.

La de Pearl Jam, publicada el 1991, és una de les cançons més emblemàtiques del grunge. Tot i partir d'una història familiar dura i traumàtica, la seva tornada ("I'm still alive", "Encara sóc viu") acaba convertint-se en una afirmació poderosa: malgrat tot el que ens passa, encara som vius.

La de Sia, del 2015, és una cançó de pop intens i emotiu que parla de resistir, superar les dificultats i continuar endavant. També aquí el fet d'estar vius es converteix en una victòria, en una manera de recordar-nos que, fins i tot després dels moments més difícils, sempre podem trobar forces per seguir endavant.

Dues "Alive" que, des d'estils musicals diferents, ens recorden que hi ha moments en què una sola paraula ho diu tot. I que, després d'un bon ensurt, poder dir "encara sóc viu" és, sens dubte, el millor dels finals.


divendres, 10 de juliol del 2026

Festa Major. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol

Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Festa Major".

La de La Trinca, publicada el 1969, és una cançó amb  l'humor i costumisme tan característic d'aquest trio musical, que retrata la festa major de poble amb tots els seus ingredients: els gegants, els balls, les atraccions, la música i aquella barreja de tradició i xerinola tan pròpia de les festes populars catalanes. Una fotografia musical d'un país que, en molts aspectes, era ben diferent.

La de Buhos, del 2011, manté l'esperit festiu, però ens trasllada al segle XXI. Amb el seu estil enèrgic i festiu, la cançó parla de les nits d'estiu, dels amics, dels concerts i de les emocions que desperta la festa major, convertint-la gairebé en un himne per a tota una generació.

Dues cançons que comparteixen títol, "Festa Major", que celebren una mateixa tradició des de temps i estils diferents. Perquè les festes  majors canvien, la música també, però les ganes de sortir al carrer i compartir-les continuen essent les mateixes.


divendres, 26 de juny del 2026

Summer. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol


Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Summer".

La cançó de War, publicada el 1976, és una cançó amb aquell so soul i funk tan característic del grup, que evoca els dies llargs, la calor i aquella manera de viure l'estiu sense presses, gaudint de les petites coses.

La de Calvin Harris, del 2014, és una cançó de pop electrònic i dance que parla d'un amor d'estiu intens, amb tota l'energia i l'optimisme propis d'aquesta època de l'any en què sembla que tot sigui possible, slhors ur fugaç.

Dues cançons que comparteixen títol, "Summer", que des d'estils i temps diferents, ens transporten a una mateixa estació: l'estiu, aquella que associem a la calor, les vacances i els records que generalment perduren més temps que el mateix estiu.


divendres, 12 de juny del 2026

Without You. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol


Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Without You".

La de Badfinger, publicada el 1970, és una cançó que parla de la pèrdua i de la impossibilitat d'imaginar la vida sense la persona estimada. Amb una aparent senzillesa, transmet una tristesa profunda que explicaria per què ha acabat convertint-se en un clàssic versionat per tants artistes.

La d'Avicii, del 2017, transforma aquest mateix sentiment en una cançó més lluminosa i enèrgica. Aquí el "sense tu" no és tant un lament, sinó una afirmació de supervivència: continuar endavant, malgrat l'absència.

La de David Guetta, del 2011, que es mou en el terreny de la música electrònica, parla d'una dependència emocional gairebé absoluta, d'aquella sensació que tot perd sentit quan l'altra persona no hi és.

La de The Kid LAROI, del 2022, més directa i contemporània, retrata una ruptura marcada per la nostàlgia, el desencís i la dificultat de deixar enrere una relació.

Quatre "Without You" que ens recorden que un simple "sense tu" pot amagar moltes coses: tristesa, nostàlgia, dependència o la voluntat de tirar endavant.





divendres, 29 de maig del 2026

Freedom. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol


Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Freedom".

La de George Michael, publicada el 1990, és una cançó icònica, com el seu vídeoclip, dels anys norants, que parla de la necessitat d’alliberar-se, de deixar enrere una imatge pública i unes expectatives que ja no encaixaven. Exponent del seu pop elegant, George Michael converteix la llibertat en una reafirmació personal i artística. 

La de Beyoncé, del 2016, té una força molt més intensa i combativa, amb influències del soul, el gospel i  el hip-hop, i parla d’una llibertat més profunda i col·lectiva, vinculada a la resistència, la identitat i la dignitat.

Dues cançons amb el mateix títol, "Freedom", que entenen la llibertat de maneres diferents: una més íntima i personal, l’altra més social i reivindicativa.


divendres, 15 de maig del 2026

Gravity. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol


Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Gravity".

La de John Mayer, publicada el 2006, és una cançó amb un aire de blues que parla d’una força que ens estira cap avall, que ens posa a prova i ens fa dubtar, fent de la gravetat una metàfora d’allò que ens pesa i ens condiciona.

La de Sara Bareilles, del 2007, amb un to més emotiu i a cop de piano, parla també d’una força que ens atrapa i ens arrossega, en una relació intensa en què costa mantenir l’equilibri.

Dues "Gravity" que parlen d’aquesta curiosa i misteriosa força invisible que ens pot fer caure, però també aprendre a mantenir-nos dempeus.


divendres, 1 de maig del 2026

Work Song. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol


Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Work Song".

La de Nina Simone, publicada el 1965, s’arrela en la tradició de la comunitat afroamericana de cants de treball, amb un ritme marcat i repetitiu que evoca l’esforç col·lectiu i la duresa del dia a dia. 

La de Hozier, del 2014, s’allunya d’aquesta idea i porta el “work song” cap a un terreny molt més íntim i metafòric, ja que la cançó parla d’amor, de lleialtat i de redempció, amb un to intens i quasi espiritual.

Dues "Work Song" que, en un dia com avui, Dia del Treball, prenen un sentit especial, i alhora diferent.



divendres, 24 d’abril del 2026

Roses. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol


Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Roses".

Tantes roses que vam veure ahir, i no n'hi ha dues d'iguals, com tampoc són iguals aquestes dues cançons, aquestes dues roses...

La de Outkast, publicada el 2003, és una cançó que amb aquell estil que barreja hip-hop i funk, ens presenta una escenografia típica estatunidenca, per parlar-nos d’una noia aparentment perfecta, però altiva i superficial, com si fos una rosa... 

La de The Chainsmokers, del 2015, és una cançó de pop electrònic amb un aire més íntim i un punt melancòlic, que parla d’una relació marcada per la fragilitat i la dependència emocional, d'una relació fràgil com una rosa...

Dues "Roses" diferents, com totes les que podem trobar en un jardí.



divendres, 17 d’abril del 2026

Moonlight. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol


Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Moonlight".

La d'Ariana Grande, publicada el 2016, és una cançó pop elegant, dolça i lluminosa, amb un aire romàntic que parla de l’amor com si la claror de la lluna ho fes tot més bonic. 

La de XXXTENTACION, publicada el 2018, és més fosca i introspectiva, amb una atmosfera més fosca que, amb el seu rap melòdic, parla més d'inseguretats i conflictes personals

Dues cançons que, des d'estils diferents, ens mostren dues cares molt diferents de la claror de la lluna...


divendres, 3 d’abril del 2026

Jesus. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol


Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Jesus".

La de The Velvet Underground, publicada el 1969, és una peça breu i molt despullada, gairebé una pregària. Amb una melodia senzilla i una interpretació quasi intimista, parla de buscar ajuda i consol en Jesús.

La de Queen, de principis dels setanta, és molt més intensa i expansiva, amb la característica energia del grup i i parla de Jesús des d’una mirada més èpica, recorrent alguns moments clau de la seva vida.

Dues bones cançons que, a la seva manera i estil, parlen de Jesús, cançons que en un dia com avui, Divendres Sant, prenen un sentit especial.


divendres, 27 de març del 2026

Absolute Beginners. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol


Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Absolute Beginners".

La de The Jam, publicada el 1981, parla de ser principiants en una relació, d’aquell moment en què tot comença amb tanta il·lusió i emoció com amb dubtes, amb la sensació de no saber gaire bé com fer-ho. Tot plegat amb aquell rock directe i despullat tan característic de Paul Weller.

La de David Bowie, del 1986, forma part de la banda sonora de la pel·lícula Absolute Beginners, que ell mateix protagonitza, i també parla d’aquests inicis, però des d’una perspectiva i un estil més romàntics i idealitzats, amb el seu pop-rock eclèctic i elegant.

"Absolute Beginners", dues grans cançons que parlen dels inicis, en l’amor i en la vida, amb estils diferents i també amb dues maneres de mirar aquest moment: una més directa, l’altra més idealitzada.


divendres, 13 de març del 2026

Time. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol

 

Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Time".

La de Pink Floyd, publicada el 1973 a l’àlbum The Dark Side of the Moon, és una de les peces més conegudes del grup, reconeixible des de l'inici gràcies al famós esclat de rellotges que sonen a manera d'introducció, una cançó que parla, lògicament, del pas del temps. 

La de Reina Mar, més delicada, també observa el pas del temps, però des d’una mirada més íntimista i reposada...

I la tercera, del grup polonès Kroke, és una cançó instrumental que amb un ritme i atmosfera diferent, ens marquen el temps sense dir paraula.

Tres bones cançons que reflexionen sobre el pas del temps, sobre com se’ns escapa el temps, des de temps i estils musicals diferents. Tres maneres d'escoltar el pas del temps...





divendres, 27 de febrer del 2026

Trouble. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol


Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Trouble".

La de Cat Stevens, publicada el 1970, és una cançó senzilla i molt sentida en la que, veu a banda, predomina la guitarra; una cançó en la que demana als problemes que el deixin tranquil... 

La de Coldplay, publicada l’any 2000 al disc "Parachutes", en la que predomina el piano, parla de la culpa i de voler arreglar allò que s’ha espatllat.

Dues grans cançons que miren els problemes de cara, una des de la intimitat, l’altra amb una mena de voluntat de redempció.



divendres, 20 de febrer del 2026

Our House. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol


Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Our House".

La de Crosby, Stills, Nash & Young, publicada el 1970, és una cançó tranquil·la que parla de la vida en parella i de la felicitat de les coses senzilles: la casa, el jardí, el dia a dia compartit. Graham Nash la va escriure pensant en la seva relació amb la cantant Joni Mitchell, i d'aquí el to íntim i proper, gairebé casolà. 

La de Madness, de 1982, és molt més moguda i explica la rutina d’una família britànica amb presses, soroll i aquell punt d'humor tan propi del grup; la cançó, a més, va aparèixer en un capítol de la mítica sèrie britànica Els Joves.

Dues "cases nostres" que parlen de la llar des d'estils musicals, i des de punts de vista ben diferents: una  cançó més íntima i personal, l’altra més quotidiana i, sens dubte, més esbojarrada.



divendres, 13 de febrer del 2026

Drive. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol


Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Drive".

L'any 1984 The Cars van publicar "Drive", dins el disc "Heartbeat City", una cançó que gira al voltant d'aquesta pregunta: Qui et portarà a casa aquesta nit? La pregunta no és només una qüestió literal, sobretot és una manera de dir, qui tindrà cura de tu? La cançó és una bonica balada sobre la vulnerabilitat i la necessitat de sentir-se protegit.

Vuit anys més tard, l'any 1992, R.E.M. publicava "Drive", dins el disc "Automatic for the People", una cançó que no parla d’acompanyar ningú a casa, sinó de preguntar-se qui ens està conduint com a societat i cap a on anem, que parla de qui marca el camí i de qui el segueix, plantejant dubtes sobre el lideratge, la influència i la responsabilitat.

Dues grans cançons que, malgrat compartir el mateix títol, ens porten per camins musicals i emocionals diversos, demostrant que una mateixa paraula, un mateix verb (Drive), pot conduir-nos cap a destins completament diferents.



divendres, 6 de febrer del 2026

Learning To Fly. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol


Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Learning To Fly".

La que primer es va publicar va ser la de Pink Floyd, l’any 1987, i té aquell so i aquella atmosfera expansiva tan característica del grup. Parla de tornar a començar, d’aixecar el vol després de caure, d’aprendre a volar per poder seguir endavant.

La de Tom Petty And The Heartbreakers, publicada l’any 1991, té aquell aire folk rock tan propi de Petty. La va compondre amb Jeff Lynne, líder de l’Electric Light Orchestra i també membre, amb Bob Dylan, George Harrison i Roy Orbison, de la superbanda Traveling Wilburys. Aquí el vol també és una metàfora: créixer, assumir límits i trobar-nos a nosaltres mateixos.

Dues grans i bones cançons, dues maneres diferents d’aprendre a volar: potser una mirant més al cel i l’altra tocant de peus a terra. I totes dues, això sí, capaces de fer-nos aixecar el vol.




divendres, 30 de gener del 2026

Runaway. Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol


Al llarg de la història de la música ens trobem amb cançons que, tot i no tenir res a veure entre elles, comparteixen exactament el mateix títol. No són versions, sinó creacions independents nascudes en moments i circumstàncies diferents que conviuen sota una mateixa etiqueta.

Amb la secció "Minuts Musicals de cançons amb el mateix títol" en compartiré algunes, com avui, amb "Runaway".

La de Bon Jovi, cronològicament la primera, és l’única que jo coneixia amb aquest títol, fins que, dies enrere, vaig veure per casa una partitura de la segona; la tercera la vaig pescar mentre preparava aquest escrit. 

La de Bon Jovi, un clàssic del rock dels vuitanta, parla d’una fugida física, de supervivència; la d’AURORA, de pop alternatiu, és més delicada i introspectiva i parla d'una fugida emocional; i la de Kanye West, de hip-hop experimental, parla d'una fugida interior i reflexiona sobre els errors, l’ego i l’exposició pública.

Tres "Runaway" que no tenen gairebé res en comú més enllà del nom, tres formes diferents de fugir.



divendres, 16 de gener del 2026

"Me olvidé de vivir". Minuts Musicals amb Julio Iglesias


Julio Iglesias s'ha sumat a la llarga llista d'homes rics i poderosos acusat, presumptament, d'agressions sexuals; també a l'encara més llarga llista d'homes (no necessàriament rics i poderosos) acusats, presumptament, d'agressions sexuals.

Els fets, que han sortit a la llum a partir d'una investigació periodística, ja estan sobre la taula de la Fiscalia de l'Audiència Nacional, que ha obert una investigació. Ell, naturalment, té dret a defensar-se, i diu que ho farà i que s'explicarà... Veurem.

Paradigma d'home seductor i faldiller, Julio Iglesias va saber traçar una exitosa carrera musical i artística, després de la frustrada com a porter, interpretant grans cançons amb una acurada posada en escena, conquerint, a banda de ser profeta a la seva terra, el públic llatinoamericà.

D'entre les seves cançons, avui resulta impossible no recordar "Soy un Truhán, Soy un Señor". La definició de "truhan" del diccionari de la RAE té dues accepcions: la primera, "Sinvergüenza, que vive de engaños y estafas"; la segona, "Que con bufonadas, gestos, cuentos o patrañas procura divertir y hacer reír". Veuirem què hi diu la justícia...

És clar que, a mi, si hi ha una cançó de Julio Iglesias que m'agrada no és aquesta (d'aquesta m'agrada la paròdia que en va fer El Tricicle) sinó "Me olvidé de vivir", una versió de la cançó "J'ai oublié de vivre", popularitzada pel cantant francès Johnny Hallyday, i que en la seva lletra, traduïda i adaptada, enrtre d'altres, pel mateix Iglesias, diu...

"De tanto jugar con los sentimientos
Viviendo de aplausos envueltos en sueños
De tanto gritar mis canciones al viento
Ya no soy como ayer, ya no sé lo que siento"








divendres, 3 d’octubre del 2025

Així comença... "Bob Dylan"


Els llibres, com tants altres productes de consum, avui també ens han d'entrar pels ulls; les seves portades, amb el seu títol i el seu disseny, tenen la missió de captar la nostra atenció per comprar-los (o demanar-los en préstec).

Però el que ens enganxa d'un llibre no és el títol, ni el disseny de la portada, possiblement ni tan sols l'autor o autora; el que ens enganxa d'un llibre són les seves paraules i, especialment, les seves primeres paraules.

Aquest 2025, doncs, compartiré cada divendres les primeres paraules d'un llibre, en una tria, com sempre, personal i transferible.

Avui obrim un llibre que, segons consta escrit en una de les pàgines inicials, vaig comprar-me el 28 de setembre de 1992, ara fa 33 anys, el llibre és "Bob Dylan" (Edicions 62), de David Castillo, i va ser la primera biografia de Bob Dylan en català, centrada des dels seus inicis al voltant del folk, la seva electrificació i la seva trajectòria fins a finals dels vuitanta.

Aquest llibre es va reeditar l'any 2017 (també a Edicions 62), a partir de l'atorgament del Premi Nobel de Literatura l'any 2016, aportant, a banda de l'actualització de la seva biografia i producció musical dels anys noranta endavant, la valoració del seu llegat poètic i musical.

"Bob Dylan", l'edició de 1992, és un llibre que comença així:

Bob Dylan va posar la sola de les botes a la ciutat de Nova York el 1961. La gran metròpoli es presentava en la seva immensitat com l'arribada a un somni. Tot l'anormal de les petites ciutats on havia viscut es transformava en un univers canviant i cosmopolita. Els prejudicis formaven, de sobte, part del passat. L'ambient angoixant i província quedava enrere definitivament. Ara, només es tractava de lluitar contra un mateix per treure profit de les idees, dels mestratges i de les combinacions que li oferia l'aprenentatge al costat dels professionals tan idolatrats. Els problemes passarien a ser d'una altra mena, de supervivència.

Dylan havia nascut a Duluth, una població a la ribera del llac Superior, a l'Estat de Minnesota, segons diuen el 24 de maig de 1941, tot i que en la portada del llibre que acompanya la capsa "The Bootleg Series", de 1991, hi ha una fotografia amb efectes personals i el seu passaport obert, on figura l'11 de maig com a data de naixement. Aquest detall sense importància és un dels continus paranys amb què Dylan ha envoltat la seva biografia. Declaracions falses, veritats a mitges, equívocs, jocs de paraules i contradiccions han acompanyat les contestes de les escasses entrevistes que el cantant ha concedit. La confusió i el misteri amagaven la majoria de fets de la seva vida privada. Ell mateix confessaria a Anthony Scadutto que era del signe zodiacal dels Bessons: "Hi ha una escissió en tots els Bessons. Vacil·len contínuament. Aquesta sensació és molt forta en mi." Es tracta d'uns Bessons, però amb banyes. 

Bob Dylan és el gran dels dos fills d'Abraham Zimmerman, un petit comerciant jueu d'origen rus, i de Betty Stone, filla de descendents d'irlandesos. Als sis anys es va traslladar amb la seva família a Hibbing, la ciutat de la seva mare. Poblada majoritàriament per emigrants croats, italians, ucraïnesos, eslaus i escandinaus, a pocs quilòmetres de la frontera canadenca, Hibbing és famosa perquè és la mina a cel obert més gran del món. Allà va iniciar, des de nen, l'afició per la música. Als vuit anys ja teclejava el piano i als dotze, amb els primers estalvis que havia aconseguit ajudant a la botiga del seu pare, es va comprar una harmònica i una guitarra Silvertone als magatzems Sears Roebuck. L'ambient dur i brusc que envoltava les relacions d'una comunitat majoritàriament catòlica el va convertir en un noi diferent. La ciutat ha estat marcada per l'immens sot de més de cinc quilòmetres i cent cinquanta metres de profunditat. Aquesta mina ha esdevingut la principal riquesa de la regió. El paisatge desolat contrasta amb les cases de fusta i, tal com recordava una amiga de la infantesa, resulta contradictori que Bob procedeixi d'una zona on no es pensa, amb una mentalitat molt estreta i un ambient repressiu. Dins d'aquell panorama, Minneapolis es va convertir en el gran somni, la llibertat i l'esperit obert d'una gran ciutat. Les freqüents visites a la capital de l'Estat van sovintejar. Més de tres-cents quilòmetres el separaven de la civilització. Les botigues de discos rebien un noi que sentia passió per diferents estils, com ara el blues, els espirituals negres, el country, el gospel, el rhythm and blues i el rock primigeni d'Elvis, Bill Haley, Buddy Holly i, sobretot, Little Richard. L'autor de "Long tall Sally" i "Tutti Frutti" va ser l'autèntic mestre, pioner i precursor d'alguns dels principals solistes i conjunts dels anys seixanta, com, per exemple, The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, Creedence Clearwater Revival i el mateix Dylan. Little Richard va revolucionar el cervell de Dylan i de la majoria de compositors de la nova generació. Entre Elvis, Little Richard i el rhythm and blues, Dylan funda a meitat dels anys cinquanta el seu primer grup, els Golden Chords.

dilluns, 18 d’agost del 2025

Ser pedra


 L'altre dia, arran de la publicació a les xarxes socials de la foto que il·lustra aquest article, escrivia: "Com amb les persones, a la vida hi ha pedres que et fan entrebancar i d’altres que et mostren el camí.

La frase ens situa com a caminants, caminants que a voltes s'entrebanquen amb una pedra, a voltes les pedres li marquen el bon camí. Just després de publicar-la, vaig pensar que nosaltres també som com les pedres, a voltes les que fan entrebancar, a voltes les que marquen el camí

És probable que per algú, alguna vegada, hàgim estat, com una pedra, un entrebanc, una nosa, com la pedra que, per petita que sigui, se'ns cola dins la sabata... També és probable que per algú, alguna vegada, hàgim estat, com les fites dels senders de muntanya, la pedra que marca el bon camí...

El més segur és que tots i cadascú de nosaltres siguem, d'una manera o altra, ambdós tipus de pedra, en funció de les persones i de les circumstàncies que ens hi uneixen. I sí, voldria ser més fita que no una vulgar "rolling stone", ser aquella pedra que orienta i inspira, i no la que frena i fereix, però potser la clau és ser conscient que en realitat som ambdues pedres, tot i que no necessàriament alhora. 

Possiblement, no podem evitar deixar de ser pedra, perquè la vida tard o d'hora ens posarà enmig del camí d’algú, d'algú que potser s'entrebancarà amb nosaltres, d'algú que potser gràcies a nosaltres trobarà el bon camí. 

El plaer i el dolor, el gaudi i el patiment, són part intrínseca de la vida, i tal com cantaven Simon and Garfunkel, precisament la manera de no patir és esdevenir una roca (una pedra), esdevenir una illa...